Aurélie Vauthrin-Ledent: Jā, kultūra pirmām kārtām ir būtiska!

Esmu dzimusi pirms 40 gadiem, 1981. gada 28. martā. Nekad mūžā vārds “būtisks” nav bijis tik bieži saistīts ar vārdu “kultūra” kā šajā veselības un ar to saistītās ekonomikas krīzes laikā. Ir skaidrs, ka šīs krīzes ietekmē daudzas mūsu paradigmas mainīsies. Dziļi pārskatām visas sabiedriskās dzīves jomas, un šis process vēl turpināsies.

Tātad vārds “būtisks” parādījās tāpēc, ka mēs, kultūras jomas darbinieki, vispirms tikām klasificēti kā “nebūtiski”. Un tāpēc, ka mēs tikām klasificēti kā “nebūtiski”, briest neapturama kustība, kas nenovēršami virzās uz dziļāku un plašāku izpratni.

Lūk, pretēji cerētajam, māksla un kultūra, kas, sākotnēji aizēnota vai nobīdīta malā, tagad dīvainā kārtā tiek celtas gaismā, un tam ir vairāk rūgtena nekā dīvaina pēcgarša.

Esmu kultūras jomas pārstāve. Es dzīvoju no kultūras un to radu. Esmu aktrise, dziedātāja, režisore, autore, teātra mākslas un franču valodas pasniedzēja, izdevēja par frankofono Beļģijas teātri, festivāla organizētāja. Īpaši aizraujos ar vizuālo mākslu, scenogrāfiju un kustību un deju mākslu. Turklāt es nebaidos uzrotīt piedurknes un doties peļņā, dažkārt veicot “gadījuma” darbus. Darbus, kuriem sabiedrības acīs bieži vien nav nekādas vērtības. Es nebaidos strādāt. Darbs mani ir veidojis. Tā ir lielākā vērtība, ko mani vecāki ir nodevuši man. Kultūra ir mans trešais vecāks. Kultūra pabeidza manas personības veidošanu vai arī to nostiprināja, kā arī veicināja dziļas pārmaiņas: evolūcijas, iekšējās revolūcijas un satricinājumus. Kultūra atvēra manu prātu, bet galvenokārt – sirdi. Mana mūža skaistākie ceļojumi saistās ar cildeniem brīžiem, kad čella skaņas izspēlē manas emocijas, ar Šekspīru, kas ir kā klātesošs elpu aizturējušā publikā, ar bezgalīgām, neaptverama dziļuma gleznām, tās apcerot no dažādiem rakursiem muzejā. Un ko lai saka par brīnišķīgo teātra pasauli, kas nav tikai skatuve un teksts, bet gan daudzveidīga un sarežģīta pasaule, sākot ar leļļu teātri un improvizāciju līdz pat runas un ķermeņa kustības mākslai. Teātrī ir tikpat daudz disciplīnu un apakšžanru kā medicīnā.

Kā zināms, jau gadu nestrādājam. Mūsu profesijas ciešanas ir kliedzošas. Pirmām kārtām tās ir morālas ciešanas, pēc tam arī ekonomiskas ciešanas, kas saistītas ar skatuves mākslu darbības pārtraukšanu un izpildītājmākslinieku dziļo finanšu krīzi. Skatuves mākslu amati ir pārāk maz zināmi, taču to spektrs ir plašs. Autori, režisori, aktieri, kostīmu mākslinieki, dramaturgi, gaismas un skaņu tehniķi, dekoratori, scenogrāfi, grima mākslinieki, asistenti un visi pirmsproducēšanas un pēcproducēšanas pārstāvji; izplatīšana, komunikācija, reklāma, skatītāju uzņemšana, rezervācija, un šis uzskaitījums nav izsmeļošs.

Jāņem arī vērā (un tas varbūt ir pat svarīgāk) publikas, cilvēku ciešanas. Publika, kuras izvēle pašlaik aprobežojas ar Netflix skatīšanos vai grāmatu lasīšanu, ļoti ātri priekšroku dod attēliem, kas ir viegli uztverama un vienreizēja kultūras daļa. Izvēle, kas publikai bija pieejama kādreiz, saruka līdz izolācijai: nevar vairs apmainīties ar viedokļiem, nav atvērtības atmosfēras, nav vairs smieklu, sapņu par tāliem ceļojumiem, ērti sēžot sarkanajos samta krēslos.

Un ko lai saka par ciešanām, ko rada mācīšanās trūkums, jo kultūra ir labākais dzīves skolotājs.

Galvenais, ar mūsu kultūras profesijām tagad neatņemami asociējas un ir saistīts vārds “būtisks”, jo sākotnēji mūsu vadītāji to netaisnīgi lietoja negatīvā nozīmē – “nebūtisks”. Šobrīd man nenāk prātā doma dumpoties; manī ir traka (kā jau visas cerības) un nesatricināma cerība uz nākotni. Es ceru, ka tuvākajā nākotnē lielākā daļa cilvēku uz visiem laikiem sapratīs, ka, izrunājot vārdu “kultūra”, pirmām kārtām un galvenokārt tiek teikts vārds “būtisks”.

Tādējādi, kaut arī mūs gribēja apglabāt, mēs briestam atdzimšanai; kā nekad agrāk kultūra briest jaunai dzīvei... Es visnotaļ ticu, ka nākotne to apstiprinās, esmu par to pārliecināta. Kad beigsies šī krīze, nekas, kas skar kultūru, nekad vairs netiks noniecināts.

Aurélie Vauthrin-Ledent