La créativité en période de COVID-19: l’exemple de l’industrie musicale

Sur son site internet, le CESE présente une série d’entretiens vidéo avec des professionnels de la musique qui évoquent la manière dont la pandémie de COVID-19 a modifié leur travail.

Les secteurs de la culture et de la création ont été parmi les plus durement touchés par la pandémie de COVID-19. Toutefois, grâce aux outils numériques, à la créativité et à l’innovation, les artistes ont pu rester en contact avec leur public. De nouvelles formes de contenu ont vu le jour, certaines montrant les artistes enregistrer à domicile, créant ainsi une relation plus personnelle avec leur public. La numérisation a également rendu la musique plus accessible aux groupes marginalisés ou vulnérables.

Cette série d’entretiens intitulés «La COVID ne peut anéantir la créativité» examine la manière dont ces professionnels se sont adaptés aux mesures restrictives de santé publique imposées en raison de la COVID-19 en utilisant intelligemment la numérisation et l’innovation, de quelle façon la situation sanitaire a accéléré la numérisation dans le secteur de la musique et comment il sera possible de tirer parti de cette innovation après la pandémie. Une attention particulière sera accordée aux avantages qu’apporte la numérisation au secteur de la musique.

Ce projet, une initiative conjointe des trois groupes qui forment le CESE (employeurs, travailleurs, organisations de la société civile), entend montrer à quel point la culture est cruciale, y compris en période de crise, et dans quelle mesure soutenir ce secteur et contribuer à sa survie est primordial pour notre société et sera un moteur fondamental de la relance.

Le lancement officiel de la manifestation intitulée «La COVID ne peut anéantir la créativité» aura lieu le 26 octobre. Vous pouvez visionner les vidéos en cliquant sur ce lien. (ck)