Trois membres du CESE évoquent les difficultés particulières auxquelles les musiciens et d’autres travailleurs de l’industrie musicale ont dû faire face pendant la pandémie, la manière dont les outils numériques ont été utilisés pour surmonter certaines de ces difficultés et leurs conclusions pour l’avenir du secteur de la musique. Janusz Pietkiewicz du groupe des employeurs, Maria Nikolopoulou du groupe des travailleurs et Rachel Brishoual du groupe des organisations de la société civile abordent les possibilités offertes par la numérisation dans le secteur de la musique pendant la pandémie et la manière d’utiliser cette innovation pour aller de l’avant. Selon eux, la musique en direct crée un lien fort entre les artistes et le public, mais les outils en ligne sont l’occasion de toucher de nouveaux publics et d’expérimenter de nouveaux modes d’expression musicale.
Pour cette ancienne Académie de musique, la technologie joue un rôle plus important. Ils ont utilisé pendant la pandémie de nombreux outils numériques, comme le système de streaming audiovisuel à faible latence, pour continuer à collaborer avec les écoles de toute la région de la Baltique.
El Sistema Greece est un projet musical communautaire grec dans le cadre duquel sont organisés des cours de musique gratuits pour les enfants et les jeunes depuis 2016 et des activités musicales pour adultes depuis 2018. Il incite non seulement tous les élèves, quelle que soit leur origine, leur langue ou leur religion, à aspirer à un avenir meilleur, mais leur offre aussi, grâce à la musique, un creuset de dialogue et d’appartenance. L’objectif ultime d’El Sistema Greece est de promouvoir l’inclusion sociale et de bâtir une nouvelle communauté musicale et humaine avec des personnes issues d’horizons différents, qu’il s’agisse de réfugiés, de migrants ou de citoyens grecs. Pendant la pandémie, El Sistema Greece a modifié son fonctionnement en introduisant des outils en ligne et en fournissant des connexions internet aux enfants vivant dans les camps de réfugiés. Après la pandémie, l’organisation continuera d’utiliser des méthodes d’apprentissage en ligne et en présentiel.
Greg Sallet est un saxophoniste très engagé sur l'accès au « marché » pour les musiciens. Greg a expliqué comment au cours de ces 3 dernières années il a appris à se connecter avec un public en utilisant les médias sociaux et propose des solutions pour l'avenir, comme garder dans les festivals des places réservées aux jeunes artistes pour ne pas les faire occuper uniquement par des musiciens célèbres.
Depuis quelques années maintenant, la Konzerthaus de Berlin enrichit son programme classique par des offres numériques, ce qui permet à un plus grand nombre de personnes de participer aux projets, de s’y impliquer et d’interagir avec eux de manière inédite. La pandémie a accéléré la numérisation de la Konzerthaus Berlin et de nouveaux projets ont été développés, notamment un outil interactif de composition en réalité virtuelle, une application gratuite de réalité augmentée et une série web amusante mettant en vedette le Konzerthaus Orchestra Berlin sur Twitch, la plateforme de diffusion de jeux vidéo en direct. Ces projets lui ont permis de toucher un nouveau public.
L’AIM (Associazione Italiana professionisti della Musicoterapia / Association italienne des professionnels de la musicothérapie) rassemble les professionnels italiens qui utilisent la musique pour établir des contacts avec leurs patients et améliorer leurs capacités neurologiques à s’exprimer. L’association vise à préserver, promouvoir et consolider la profession de musicothérapeute, notamment par la formation professionnelle, la mise en réseau, le partage des connaissances et la recherche, ainsi que par le suivi des activités professionnelles du point de vue du respect du code de déontologie. Pendant la pandémie, l’AIM a soutenu les musicothérapeutes qui souhaitaient interagir à distance avec leurs patients. Elle a permis la réalisation d’un projet destiné aux professionnels de la santé traitant des patients atteints de COVID-19 à l’hôpital de Bari (Italie). Les outils en ligne ont aidé les musicothérapeutes à poursuivre leur travail et, associés au contact physique avec les patients, ils peuvent contribuer à atteindre des objectifs thérapeutiques.
Oleg Marshev est un pianiste et professeur de musique bien connu, d'origine russe, vivant entre l'Italie et l'Autriche. Pour cet artiste, les cours en ligne étaient un moyen de survivre pendant la pandémie. Mais les confinements très stricts en Italie ont été durs pour lui et il a souffert de ne pas pouvoir tenir des concerts en personne, avec un public et un orchestre. Il poursuivra désormais les cours en ligne et les cours physiques.
Share Music & Performing Arts est une association suédoise qui œuvre au développement artistique et à l’inclusion. Elle défend le droit de toute personne d’expérimenter des activités artistiques et culturelles, d’y participer et de les pratiquer. Sa vision est que tout le monde devrait avoir la possibilité de s’exprimer par les arts dans un monde où les différences sont valorisées. L’association organise des spectacles et des cours dans tous les secteurs artistiques pour les personnes handicapées et non handicapées. Elle n’avait utilisé des outils en ligne qu’une seule fois avant la pandémie, dans le cadre d’un projet visant à inclure des personnes isolées vivant dans des zones à très faible densité de population. En raison de la pandémie, Share Music & Performing Arts a organisé plusieurs projets en ligne. Elle a même préparé un concert en ligne, qui s’est ensuite déroulé «en présentiel», avec de nombreux musiciens provenant de différentes régions de Suède, qui n’avaient jamais joué ensemble auparavant.
Basée en France, la société VRrOOm est active dans le secteur de la réalité virtuelle. Elle offre aux artistes des solutions leur permettant de rendre leurs spectacles accessibles à un large public. VRrOOm explique que la pandémie l’a aidée à stimuler l’innovation et la créativité. Elle affirme cependant que les concerts virtuels ne remplaceront jamais l’énergie transmise par les artistes en chair et en os. Elle pense que les concerts hybrides constituent la voie à suivre pour l’avenir.
Zylia est une société polonaise (installée à Poznan) spécialisée dans l’enregistrement et la post-production audio volumétriques. Elle a constaté que, malgré les difficultés que la pandémie a engendrées dans le secteur culturel, ses acteurs ont rapidement appris à s’adapter à la situation, notamment en améliorant leurs connaissances sur les nouvelles technologies. Zylia estime que les temps de crise constituent un véritable test de créativité pour tous les entrepreneurs. Pour elle, l’avenir, ce sera la possibilité de recréer des événements en direct dans l’espace virtuel.
La vidéo résume le projet «La COVID ne peut anéantir la créativité — La numérisation dans le secteur de la musique: une bouée de sauvetage pendant la pandémie», qui a examiné la manière dont le secteur de la musique s’est adapté aux mesures restrictives de santé publique pendant la pandémie de COVID-19 en utilisant intelligemment la numérisation et l’innovation.
